无限掠美（收藏全本）_第254章

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第254章

员，和影帝之间的区别。虽然雷诺兹拿的影帝不是什么重量级电影奖的影帝，但好歹也是影帝。两个普通的老演员，要撑起这样的戏？地星观众肯定知道是瞎扯淡。而蓝星观众也做了类似的对比，知道两个人是支撑不起来这种时间非常长的独角戏或者双人戏的。唇语主播很无奈：“我就听到了这么多，林轩讲的时候，现场的人非常激动，很明显还有很多关键点专门被镜头躲开了，我会唇语，也没办法听到这百分之几百分之十最关键的内容。” “而这百分之十的内容应该是让整部电影升华了不止一个级别。” 对于电影来说，有时候重要的就是一句话。比如《土拨鼠之日》，最重要的一句话就是主角每天醒来都会回到头一天的早上六点。如果没有这句话，再把每天醒来的部分给砍掉，这部电影会变成什么？会变成一个被每天工作折磨的老男人的平平无奇的那些天。又比如《时空旅恋人》，如果把主角可以穿越回自己从前的人生这一点给隐藏起来。就会变成一部剪辑非常垃圾非常没有头脑的垃圾中的战斗机的无聊电影。有时候，一句话就是一部电影的核心。而林轩现在正在拍摄这一部，就是这样的。很多观众却不相信这一点：光听剧本，百分之九十九的人根本想象不到拍摄出来是什么样子的。为什么？犯罪题材是犯罪题材，展示不展示凶杀镜头？如果展示凶杀镜头，那就是恐怖电影。展示不展示警匪打斗的画面？如果打斗画面多，那就是警匪电影。如果打斗画面是功夫呢？那就是功夫电影。如果这些都没有，而是匪徒或者受害人或者警察中的某一个视角的内心独白和内心洗礼比较多，那毫无疑问，是文艺片。观众怎么凭借剧本去猜测？你看到一句台词‘人生有时候真的很无奈。’ 标准的文艺片台词。但，演员把它演出来的时候，很有可能说的是‘人生有时候真姬拔的很无奈。’ 甚至有可能是失魂落魄的主角，跪在地上咆哮着以‘麻麦皮’或者‘离马的’开头的。也有可能主角说这句话的时候，已经功成名就，只不过是回忆起了往昔，发出了感叹，实则是励志片。观众是没有这个敏感度的。甚至于，同一个剧本，让两个人去拍摄，拍摄出来的效果会完全不同。像家卫导演的剧本，就简单的令人发指，如果不是那些镜头语言，你怎么去确定那是文艺片？甚至就算你知道是谁拍的，知道他以前的风格是什么样，都猜不中电影出来是什么样。成大哥也曾经投资且拍摄过文艺片。在看到成片之前，人人都以为那是武打片。很多主播都在参加这场猜测。但是，根本没人能根据林轩说的话，猜测出电影到底是一部什么电影。所以，网友们很快还是回到了《与穿越者同行看世界》。此时，很多人正在询问林轩各种各样的问题。 “我想知道我们的尺度是什么尺度？” 林轩犹豫了一下。从结果看，这部电影妥妥的少儿不宜。但是它已经剪辑掉了很多的画面，让等级没有局限于R17。可如果一开始就冲着全年龄段可看去，还能达到效果么？林轩：“挑战全年龄路数的极限，做到再走任何一步，就会被判定为R17的程度。” “哦对了，蓝星这边是R16。” 摄影举手了：“我感觉我们的工作没有太大的创造性。” 林轩秒回答：“能够在这么短的时间里，把海量的镜头拍出来，就是最大的挑战了。” “如果摄影组出点问题，我们绝无可能七天就完成拍摄。” “所以，这部电影本身，就已经是最大的创造了。” 摄影师听了之后仔细的想了一下：“说得对啊，如果再有点创造性，我就属于给各位添堵了。” 现场笑成一片。还有演员举手问问题，现场马上开始消音。问的问题让全场神情兴奋。林轩的回答更是让所有人兴奋不已。不过观众压根不知道他们在兴奋什么，在激动什么。这个会议不算短暂，一共三个多小时。几乎所有人对于自己的工作都已经非常熟悉了。毕竟全都是老手，而且都是比较稳重那种，成事情不容易，但是败事情却很难。电影成不成，还要看导演把最终拍摄的那些画面如何剪辑出来。而在那之前，哪怕每个镜头都只能打八分，那也无所谓。更何况，原版没个镜头了不起了有五六分。最关键的镜头可能有八九分的表现。毕竟原版的工作人员，都是无名之辈，演员也都没什么名气，实力也没那么强。最后都是通过这部电影名声鹊起的。而现在，林轩选的团队，比原版团队高了好几个层次。如果能把每个镜头都搞到八分。然后把最关键的镜头搞到九分甚至十分。然后以原版完全相同的剪辑出来，电影还要在上两个档次！会议开完，林轩看着所有人：“我希望，这一次的拍摄，各位能配合我的工作。” “我也会以最大努力配合各位的工作。” “我们先把丑话都说了，等到了电影成功那一天，再论其他。” “电影成功，该有的工资、奖励一分不少，我还会额外给大家一笔奖励。” “毕竟忍受我做导演，不是一件容易的事儿。” 现场的人都笑了起来。林轩能这么说，大家都知道这说明他的风格可能是片场暴君风格的。但是，谁还没和那么七八个脾气臭的导演合作过呢？林轩：“好的，开始预备！” “我明天，要拍摄医院剧情，还有家宅剧情，我希望今天晚上收工之前，一切都已经准备好了。” “包括演员，明天要是记不住台词什么的都来了，那我可就……” “没问题林导！” “放心吧林导，我虽然不是影帝，但好歹已经做过七八十部电影的配角了。” “我没拍七八十部那么多，好歹拍过二十多部了。” 一群人一哄而散。道具组，场务，马上就开始活动了起来。镜头也跟随着他们的工作，一直在拍摄。废旧的医院，简单的装修已经搭建出来了。其他的房间虽然都很破旧，但是主场景却和普通医院没有任何区别。过道，以及办公室，以及诊疗室，都已经做好了。各种真假道具都放了进去。有的东西，假道具比真家伙还贵，所以都是拿的真家伙来。镜头给过来给到道具组的头头，道具组的头头还拿着一架无影灯正在安装中。 “为了得到这个无影灯，配合这个医院，让观众得到真实感，我们买了一台新的无影灯，替换了一家医院用了三年的无影灯，就是这一台。” “此类的道具有很多，而他们在电影中只是惊鸿一瞥而已。” 道具组的头头侃侃而谈的时候，一个道具师上前，在耳边低声说着什么。道具组的老大瞬间暴怒：“F**K，林导要是喷死我，我就揍死你们！” “赶紧改！干什么吃得多，怎么现在才发现？” 随着镜头过去，事情其实也不是那么复杂。就是医院过道出口处的门，开的方向是反的。到时候就和剧情冲突了。所以，只能赶紧把门下了，然后重新安装。取门框的时候，直接破坏了墙壁。又只能马上补腻子，然后刮绿色乳胶漆，然后做旧。一套下来，一群人手忙脚乱。道具组的头头见这边除了门之外，没什么问题了，于是马上到了隔壁楼。拍摄的时候，隔壁这些楼，都是破旧的烂楼，和剧情无关的。但是真正拍摄的时候，很多场景的房间是搭建出来的，不是实景。所以直接搭建在了这些旁边的破楼的非窗口位置。这样拍摄的时候，团队不用到处跑，能节约很多时间。这也是做给几大电影公司的总裁看的。因为这种把场景聚在一起的拍摄模式，绝对是更方便的。现在这部电影的确是搭建了几个场景，可能真实感稍差一点点。但如果，几大电影公司，在这里不断的拍摄，几十部，几百部，几千部电影。到时候，这些场景会做的无懈可击。甚至于，因为大量电影行业从业者遍布附近区域，到时候那些真实的配套设施，也可以随时拿来拍电影。而且，以场务和道具的能力，每一次电影前都要改合适的场景。观众绝不可能在两部电影的同一个场景中找到熟悉感。观众压根不会看出来那是同一个房间。这边的布景也不难，一共有四个房间需要布置。一个普通的家庭套房，一个摄影师的工作室。一个警员的房间，以及警局的三间相连的办公室。从布景，很快就有网友分析出了：无数网友，都在对这部电影拍摄中展现出的任何细节，进行细致的分析。分析越多，好奇心就越强，越来越多的网友放开了玩儿了，从看直播到参与猜测分析。这部连名字都没有爆出来的电影，关注度，越来越高！ 0225、片场暴君的魅力！第四天，也是正式拍摄的第一天。四人组再次齐聚在了片场。陈光孝还是老工作，扛着摄像机记录现场的情况。暮雪卓玛负责和演员的部分沟通问题。 “暮雪，你去让蒙克把脸弄油腻一点。” “好的老板。” 林轩检阅着片场，如同在雄狮在检阅领地。 “这个镜头，我需要一个无神的表情懂吗？” “安璐瑶，你去把四号道具拿出来，这个道具一定要稳妥保护知道吗？” 镜头前，斐思妮甘做出了一个发呆的表情。她的妆容已经化成了类似于烟熏妆的模样，但是这个无神的表情还不够。林轩：“卡，停下。” “无神的表情，带一点怀疑自己的态度，然后对于周围的事物没有任何感知的那种表情。” “不是盯着一个东西发呆那种无神，明白吗？” “重来。” “卡！” “卡！” “重来！” “再来一次！” 这个镜头，是全片少有的要塑造出角色，一个镜头让整个角色立住的镜头。不只是和第一部有关，也和后面的每一部有关。如果这个镜头立不起来，这片子的可看性就要出问题了。因为原片也没几个女性角色，而这个角色超少的戏份，拿出了最佳的表演。于是第二部的编剧才给了这个角色非常重要的戏份，延续起了前三部的辉煌。连续卡了十次之后，观众都懵逼了：要知道这是电影，不是电视剧。一句卡，并不是重新开机，重新拍那么简单。一瞬间，电影里画面中出现的物品运动，全部要恢复原状。包括角色的妆容，甚至头发丝散开的位置，都需要重新调整。每一次卡，就要准备十分钟以上。这些都是必须的，如果说某一次演员恢复好了状态，终于找到了导演想要的那个镜头，结果镜头的其他东西出错，谁担待得起？所以，每一次镜头启动前，整个片场所有的部门都在疯狂的运转。连续十次后，林轩冷着脸：“停一下，休息五分钟。” “斐思妮甘，你过来一